【126】胸有成竹和胸无成竹

小学三年级有篇课文这样写：

“从前，有个名叫文同的画家，他十分爱竹，经常画竹。为了加深对竹的认识，他在院子里种了许多竹。不管是在烈日当空或是寒冷无比的日子里，他都细心照顾竹子，并耐心观察它们在不同季节里的变化。日子一久，他不看竹子，也能把竹画得和真的一样。朋友称赞道：‘文同画竹的时候，胸中已有现成的竹子。’现在，我们用‘胸有成竹’来形容做事前已有把握，能处理好事情。”

这篇课文有很多值得关注的问题。

首先，这是有典的故事，可以追溯历史人物。文中只提到一个人名——文同。他是宋代人（1018-1079），字与可，是一代画竹大师。称赞他的那位“朋友”却被隐去了名字。其实，这人大名鼎鼎，是宋代大文豪——苏轼。何以课本出现文同的名字，却忽略了苏轼？我不知道，该问课本局去。

其二，里头有个句子说文同“细心照顾竹子”，这是用自己的观点想当然的话语。当知，中国历代文人大多歌颂诸如竹、梅、松等生命力顽强的植物。这些植物都有一个共同点——在恶劣的环境下依然傲然挺立。孔子说“岁寒而知松柏之后凋”，歌颂的就是经冬不凋的品质，也就是赞美那些在艰难困苦中不屈不挠、坚持真理的人们。中国文人很少会歌颂那些需要“细心照顾”才绽放的植物。这与西方作家不同。例如法国作家圣埃克苏佩里的经典名著《小王子》，便透露一个真谛——“因为你在玫瑰身上所付出的，使你更加器重他”，所以要细心照顾的玫瑰才会成为西方人的最爱。

其三，里头谈到文同的成就，竟然说“把竹画得和真的一样”，这可就是外行人说门道话了。我不擅于丹青，却也知道中国画的特点不在于画得“形似”般“真”，而是在于“神似”之“美”。竹子不正是如此么？各位不妨找墨竹图来看看，有哪一幅是画得“和真的一样”？西洋油画或许要真，中国水墨画却只注重其神韵，重视其精神和意蕴，讲究“神似”而不是“形似”。

其四，这样的改写经典故事，可要伤害经典，误导读者。“胸有成竹”出自苏东坡，历来被视为是文同的画论。这点，苏东坡在其文章《文与可画筼筜谷偃竹记》有很详细的分析。苏东坡还有诗歌说：“与可画竹时，见竹不见人；岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”

这个画竹的主张，一直到清代才有人推翻。郑板桥在一幅墨竹图的跋说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实，胸中之竹并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也，总之意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也，独画云乎哉!”这里他提出了“胸中之竹”、“眼中之竹”和“笔中之竹”的三种创作阶段，并说明三者是不同的。所以，他主张“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。”

“胸有成竹”和“胸无成竹”遂成为两个不同时代的画论，各有精彩。那么精彩的一场论争，在改写后的小学课本却荡然无存。难怪中国儿童文学家朱自强教授强调改编教材要遵守三项原则：一、当不改则不改；二、改写者必须是业内高手；三、态度必须负责而谨慎！

原刊：《星洲日报·东海岸》06/02/2010